(Кредити: Чарли Хел)

винаги

Първоначалното интервю на OperaWire с Alagna трябваше да се състои след изпълнението му на „Дон Карлос“ в Париж. Но две действия в представлението, той трябваше да се оттегли от изпълнението и също да отложи интервюто.

"Съжалявам, че трябва да отложим", каза той горещо тази вечер. „По-добре да не използвам кабелите си днес, за да го запазя в безопасност за следващото представление.“

Може да си представим артист, стресиран след подобен инцидент, но френският тенор беше усмихнат, повечето от тях благодарение на успеха на съпругата му Александра Курзак в дебюта й като Елизабета на тази сцена.

Няколко дни по-късно, когато се проведе правилното интервю, той отново се усмихна, слънцето го грееше през стъкления покрив.

Но той все още не можеше да се уреди. Птица пречи.

„Ще се махна от птицата“, заяви Алагна, когато излезе от зимната си градина. „Той пее.“

Тенорът поведе в дома си в Париж, намирайки идеално място за разговор. Но просто нямаше никъде. „Пеенето“, оказва се, продължаваше да пречи.

„Скоро ще пея и тук“, заяви съпругата на Алагна Александра Курзак, докато влизаше в хола.

„Ако бяхме в Полша, дъщеря ми също щеше да пее някъде“, отбеляза с удоволствие Алагна и голямата му усмивка.

Вземане на избор за отмяна

Естествено, разговорът се върна към онова първоначално представление, където Алагна трябваше да бъде хедлайнер на звезда в „Дон Карло“, която включваше още Рене Папе, Анита Рахвелишвили и Етиен Дюпюи. Решението за Alagna не беше лесно да се вземе.

Всеки знае какво е чувството в аудиторията. Получавате известие - тенорът ще бъде заменен. Но как се случва зад кулисите? Такова решение засяга цялото представление и много хора, работещи заедно с артистите, но в крайна сметка то се свежда до един човек.

„Вземам това решение сам. Никой друг не може да го повлияе. Но все пак винаги се опитвам да пея, докато не съм сигурен, че е време да спра “, обясни Алагна. „Понякога, когато не си добре, можеш да правиш красиви неща на сцената. Пеех много пъти, когато бях в лошо състояние. И това добави нещо необичайно към пеенето ми. Това е красотата на тази професия. Ярко е. Ако през цялото време сте перфектни, всеки път едни и същи, може да е хубаво, но това не е моят стил. Толкова е добре да покажете същността - душата си на публиката. Когато всичко върви добре, това е чудо. В същото време трябва да е в безопасност. "

И това е ключът. Разбиране на вашите граници, дори ако не искате да разочаровате другите.

„Трябва да знаете инструмента си, за да разберете капацитета. Ето защо знам, че решението ми през първата нощ на Дон Карло беше правилно “, отбеляза тенорът, преди да разясни значението на това преживяване. „Всъщност мисля, че това е много добро изживяване за певец, защото научаваш много. По време на премиерата можеше да успея да продължа, но спрях, защото трябваше да помисля за останалата част от бягането. Ако пеете и форсирате гърлото си, когато настинете, рискувате да загубите гласа си за дълго време и след това трябва да отмените всичко. Чувствах се уверен и гласът ми беше добър, но забелязах някои проблеми с преглъщането. И знам, че трябва да обърна внимание на такива знаци. "

Естествено, изборът за отмяна би довел до разговори за състоянието на гласа и пеенето на Alagna, особено с известността на социалните медии.

„Хората обичат да говорят. Те обичат да споделят мнението си и сега могат да го правят в социалните мрежи без никаква борба. Най-лошото е, че хората по-скоро биха споделили лошо мнение. Изглежда като човешка природа. Понякога говорят, без да знаят нищо. Като човек и певец трябва да се справя с това. Е, те говорят - аз пея. Това е цялата разлика. "

Теноровият глас

Роберто Аланя пее всеки ден. Семейството му, интересите, хобитата му се сливат с професията му. Хората отново и отново заявяват, че почивката от нея е от съществено значение, но това не е нещо, което тенорът се интересува.

„Аз съм като тази птица, която пее. Това е моят живот - възторжен той. „Имам само една дума за всичко това - страст. Сега съм на 36 години на сцената и мисля, че имам голям късмет, че мога да пея днес. Получих повече, отколкото някога съм очаквал. Повече любов, повече успех. Имам невероятно семейство. Моите деца, сега моите внуци, моите родители, братя и сестра. Винаги съм имал голяма подкрепа. Имах добро образование, с толерантност и уважение към другите. Това са най-добрите уроци, които получих.

И получих подарък. Да споделя емоциите си. Това е най-великото нещо, което можете да направите в живота си. Всичко, което исках. И всеки ден се събуждам и благодаря на небето, защото все още съм тук и светът е един и същ и нещата вървят добре. Забравяме да хвалим нашето пробуждане. “

Alagna чувства, че ключът към развитието на този дар е да се потопите в неговия свят. За него не е достатъчно да ограничи знанията си до ролите, които пее. Той иска „голяма музикална култура“.

„Някои учители казаха: трябва да спрете да слушате други певци. Мисля, че е просто глупаво “, заяви той. „Все едно писателят никога не би прочел книга. Трябва да знаете всичко. Трябва да можете да разберете какво никога не бихте направили сами. Трябва да опитате различни неща и понякога трябва да имитирате, за да разберете различни техники. И тогава можете да сте достатъчно умни, за да станете самокритик и да разберете дали сте готови да развиете гласа си или първо трябва да поправите нещо. "

Това за него е ключът към по-доброто разбиране на гласа му.

„Важно е да намерите, да откриете правилния глас, който сте получили. Това е естествено. Вашият инструмент е основно част от тялото ви. Никой не може да го усети или знае, освен вас. Програмирано е във вас като на компютъра. И когато хората или компаниите ви съветват, това е като грешка за тази програма. И тогава се нуждаете от някаква медитация, за да откриете в себе си къде е тази грешка, да поправите това, което ви е нанесло щети. Трудно е."

Познавайки гласа му толкова добре, колкото и него, Алагна направи смела стъпка през последните години, преминавайки през предизвикателния репертоар на спинто тенора. Сред ролите, които е поел, са Отело, Дон Карло, Канио, Самсон, за които той изповядва, че е мечтал от години.

„Когато си млад, искаш да звучиш по-зряло - тъмно, тежко и едро“, отбеляза той. „И това е грешка. Всъщност за тенора мисля, че е естествено да бъдем млад в гласа му. Певците се опитват да се грижат за телата ни и това е все по-трудно от години. Но можете да останете млади в гласа си, ако приемете звука му. Можете да бъдете ярки, леки и прости. “

Запазването на тази яркост и лекота, смята Алагна, е ключът към дългата кариера като певец. Той отбеляза, че Франческо Таманьо, който беше първият Отели на Верди, също пее Габриеле Адорно в „Симон Боканегра“.

„Казваме, че Отело е тъмен, като баритон. Ако Верди би искал баритон, той със сигурност щеше да пише за баритон. Той би го променил с Яго. И все пак никога не го е направил, нали? И когато слушате певците от миналото, те пееха ярко и ясно. Не само тенори, но басове и баритони. Тогава вкусът се промени. "

Повечето театри днес не биха искали ярък или лек Otello, вместо това избраха по-тежък и тъмен глас. И Алагна знае, че винаги е имало възможност той да е настоявал за това вокално развитие по-рано в кариерата си.

Но имаше един конкретен момент в кариерата му, който затвърди настоящата му философия за неговата вокална техника.

„Бях на 22, когато срещнах Павароти по време на състезанието“, разказа той. „Той дойде и каза, че гласът ми е красив и очарователен. Можех само да се изправя, че състезателите ми, без значение дали са млади, са с големи и тъмни гласове. Той просто забеляза, че са стари. Това означава, че гласовете им са били твърде зрели за възрастта си. И те няма къде да се придвижат по-нататък. И беше вярно, тъй като никога не съм чувал за тези момчета. Трябва, и така направи Павороти, да запазите яркостта и младостта на гласа си. Това е моята тайна. "

Оставайки верен на себе си, тенорът никога не се уморява да черпи вдъхновение от миналото, където доминираха светлите и ярки гласове.

„Имах прекрасно изживяване, записвайки последния си компактдиск„ Caruso 1873 “, добави той. „Това беше изследване, документален филм. Пеех по същия начин, както Карузо. Приготвен по същия начин. По това време те никога не пееха без подкрепата на гласа, без яркостта. През цялото време беше пълен звук, пълен глас, управляващ и някои детайли по начина, по който биха ги направили по това време. И можете да видите в този запис еволюция на техниката на пеене, а също и еволюция на технологията на запис. Започнахме с последния запис на Caruso и се върнахме към първия. Така че се надявам, че ще бъде много интересно за певците да чуят разликата в пеенето, в режимите на прожекция на гласа, без съвременни ефекти. "

Млади певци в променящото се време

Оперното пеене на живо не се е променило много с развитието на технологиите и въпреки това оперната индустрия и нейните изисквания са изправени пред сериозни сътресения.

„Когато пеем на сцената, за нас певците нищо не се е променило, но ако гледате поток - всичко е различно“, обясни той. „Някои казаха, че това е възможност, но все още не ми харесва. Винаги се опитвам да сложа микрофон, доколкото е възможно - да събера естествения звук. Когато микрофонът е твърде близо, звукът изглежда изкуствен и това просто ме притеснява. "

Почувства се по-удобно, когато записи използваха микрофони от разстояние. Но сега те са по-близо, за да позволят по-лесно редактиране в студио. Въпреки че Alagna смята, че това може да бъде положително по отношение на модификациите, това не е автентично за реалното преживяване при слушане на глас. Същото важи и за онлайн стрийминга на опери.

Друга голяма промяна в индустрията идва от начина, по който театрите и компаниите се приближават до певците. По времето на Алагна способностите на певците бяха по-важни за достигането до върха. В наши дни агентите и медиите играят по-голяма роля в развитието на кариерата, отколкото дори гласът понякога.

„Сега е различно. Това е много по-трудно за младите певци. Театрите непрекъснато искат ротация. Нови хора. А младите певци нямат време да растат и да се развиват. Имах 10 години сериозна кариера преди първия си рецитал, но сега певците са принудени да го направят след две до три години “, заяви той. „Правят промо, CD, рецитал, без дори да се познават достатъчно. Всичко върви бързо. Ако не използвате момент, някой друг ще го направи. "

Той също така отбеляза, че много млади певци не използват инструментите, с които разполагат, в пълен ефект.

„Днес младите певци имат Youtube. Къде можете да гледате и да изучавате всички. Можех само да мечтая да гледам други певци, а сега е толкова лесно. Майстори, звезди, всички възможни опери и стилове. Гледам, все още се уча от тях “, добави Алагна. „Но много певци изглежда не се интересуват. Предпочитат да разчитат на някого. На треньори, които може би никога няма да пеят на сцената. На сцената губите половината от силата си и пак пеете. Така че единственият истински Маестро за мен е човек, който пее на сцената. И можете да ги наблюдавате, изучавате и дори да „крадете“ от тях, за да се ориентирате и да се усъвършенствате. “

Той също така смята, че развитието на певците не трябва да се сегментира или разбива на конкретни стъпки. Тенорът вярва, че всеобхватното вокално образование е ключът към развитието на младите таланти.

„Когато си млад, трябва да пееш всичко. Не само определен репертоар. Можете еднакво да убиете гласа си, опитвайки различни неща или да пеете само Моцарт “, подчерта той. „Понякога трябва да прегледате способностите си, за да можете да развиете гласа си и да откриете нови възможности. Не да пеят само тежки или леки репертоари, а да ги балансират. "

Той също така добави, че няма нищо по-лошо за гласа от това да не пееш.

„Въжетата ви са мускули и трябва да го тренирате. И когато сте млади, е най-добрият момент да опитате. Ако искате да имате мускули, трябва да вдигнете тежест “, добави той. „Но трябва да помните за пеенето с гласа си, а не да го тласкате към някакви изкуствени качества. И така, една или две различни роли на сезон, мисля, че е доста безопасно. "