След като музеят затвори на 15 юни за четиримесечен ремонт, нашият критик оценява предизвикателствата, пред които е изправен.

последното

Изглед към MoMA галерии от Скулптурната градина, с посетители в двора. Кредит. Jeenah Moon за The New York Times

Музеят на модерното изкуство се навежда към спиране, започващо на 15 юни, за да завърши последното си разширение - което всъщност е опит да се поправи последното. С музея на ръба на промяната, критиците на изкуството и архитектурата на The New York Times използваха случая да посетят любими (или известни) произведения на изкуството, рецензионни предавания, които все още не са обхванати и да разгледат последиците от призрака в машината - загубата на Американският музей на народното изкуство, някога в съседство, но сега част от новия отпечатък на Модерн.

През следващите четири месеца музеят ще отреже шест отвора в западната си стена, за да свърже три етажа от нови галерии със съществуващите, и ще инсталира най-голямата досега експозиция на огромната си постоянна колекция, подвиг, който кураторите планират от години.

Когато музеят се отвори отново на 21 октомври, след капиталния ремонт на 450 милиона долара, ни казват, че той ще бъде физически по-удобен, ще позволи по-добър трафик, ще предложи безплатен достъп до приземния етаж и новите му галерии и ще добави около 40 000 квадратни метра за постоянна колекция. Но най-важното е, че историята на модернизма, каквато я познаваме - линейна и доминирана от европейски мъжки гении - ще бъде радикално ревизирана, разширена и по-приобщаваща.

В подготовка за закриването, MoMA вече демонтира галериите си с постоянна колекция на четвъртия етаж и леко преконфигурира тези на петия по начин, който предвещава някои промени, които предстоят. Оценяването на това, което остава на видимост, като чаени листа, дава момент да се замислим за миналото, настоящето и бъдещето на MoMA и преди всичко предизвикателствата, пред които е изправено.

Още преди да влезете в галериите на петия етаж, има големи и малки жестове, които трябва да разгледате. В средата на април, с по-малко от два месеца до спиране, MoMA си направи труда да инсталира магнитния опус на Дженифър Бартлет от 1975-76 г. „Рапсодия“ в атриума. Кошмарът на подготвителя под формата на 987 12-инчови стоманени плочки, които перфектно пасват на дългите стени на това прозяващо се пространство, тази ликуваща битка на артистични стилове и нагласи обхваща ярка геометрична абстракция, реализъм на боята по числа и всичко между тях. Тя изглежда все по-предвидима и в някои отношения илюстрира плурализма, към който MoMA трябва да се стреми в следващия си живот.

Съвсем малък намек за възможностите може да се намери в близост до ескалатора на петия етаж, където „Авраам Линкълн, Великият еманципатор, прощава страж“, от Хорас Пипин, великият самоук афро-американски художник, виси до „Света на Кристина, ”От белия художник реалист Андрю Уайет и една от най-популярните картини на Модерн. Това би трябвало да предвещава по-голяма видимост и равен статут на самоуки и народни артисти, чиято работа имаше голяма роля в ранните години на MoMA. Време е също да сложим край на това отстраняване на американското изкуство отпреди Втората световна война. Трябва да се смесва с изкуството от Европа и извън нея.

Колекцията, както сега е инсталирана в галериите на петия етаж, е нещо като ограничителна мярка, силно пресечена, която започва със стандартните хитове на Постимпресионизма и кубизма и Матис и завършва с флага на Джаспър Джонс от 1958 г., ставайки по-приобщаваща от гледна точка на не-бели, не-мъжки художници, докато продължава. Това е моментна снимка на колекция в поток, изглеждаща едновременно пълна с възможности и малко изоставена.

На някои места ще видите MoMA да се опитва да приведе линейния си поглед върху историята към справедливостта и реалността на този по-сложен изглед. Но това ще отнеме известно правене.