Довеждане на нашия град във вашия хол

андрей

Тези, които си спомнят Tango And Cash, приятелски филм с участието на Силвестър Сталоун, Кърт Ръсел и редица тъпи експлозии, може да бъдат изненадани да научат, че режисьорът на филма Андрей Кончаловски е получил витрина в поредицата на Barbican "directorspective". Любопитното - или може би не - Tango And Cash няма да бъде прожектирано. Нито пък Омир и Еди, поредната забележима злополука, при която Уопи Голдбърг и Джеймс Белуши бяха насърчавани да бъдат себе си, но без обичайната си сдържаност.

В интерес на истината, моментът на 73-годишния руснак за холивудска известност - около 1989 г. - е творческата ниска точка на кариерата, която започва с големи обещания през 1964 г. с Първия учител - неговия завършващ филм от VGIK, държавната филмова школа в Москва - и сътрудничеството му със състудента Андрей Тарковски върху шедьовър Андрей Рубльов (Кончаловски е написал сценария).

Следват редица забележителни руски филми, достигащи връх с интерпретацията на Кончаловски за чичо Ваня на Чехов през 1970 г., преди той да се премести в Лос Анджелис, в преследване на това, което той смята за абсолютна художествена свобода.
Кончаловски не се притеснява да прави грандиозни изказвания и, от опита си в работата при съветския авторитаризъм и в Холивуд, отбелязва смело, че свободата на изразяване не води непременно до шедьоври. "Например в Русия през последните 20 години нищо не изглеждаше наистина сериозно. А Тарковски работеше под много строга цензура."

Той оприличава своя опит в работата със съветски ограничения със стриктно религиозно спазване.

"Това е вкоренено в съзнанието и в поведението на хората около вас - на учителите, на родителите. Вие знаете много добре какво можете и какво не можете да кажете."

Вторият филм на Кончаловски, „Историята на Ася Клячина“, е забранен в Съветския съюз в продължение на няколко години, но по ирония на съдбата той изпитва пряка редакторска намеса едва когато започва да има успех в Холивуд. Той напуска Съветския съюз през 1980 г., оплаквайки се от "стагнацията и скуката", и преживява "абсолютно щастие" в Лос Анджелис, въпреки че чака три години, за да направи филм.

"Бях утвърден директор в Русия, но това ме разтърси, защото се чувствах сякаш съм студент; бях щастлив, защото бях свободен. Мислех, че имате нужда от страхотни идеи и това е. След две години опитвайки се да вляза, най-накрая осъзнах, че мога да направя филм, но не мога да се продам; защото да можеш да се продадеш е много важно нещо в обществото на свободния пазар. Трябва да си сътрудничите и да се опитате да пренасяйте нещата през тях, трябва да бъдете радостни, трябва да сте вежливи, да сте ентусиазирани - всички тези неща, които може би не би трябвало да бъдете, ако сте искрени. Но аз бях сформиран в общество, което не изискваше това след като сте получили одобрението за сценария. "

Най-добрият му филм в Холивуд е Runaway Train, адаптация на сценарий на неговия герой Акира Куросава, който спечели номинации за Оскар за Джон Войт и Ерик Робъртс, като избягали осъдени, затворени в локомотив без машинист. "Имах абсолютната илюзия, че го правя, докато в същото време подписвах сделка с Warner Bros. Подписах присъдата си. Защото трябваше да си сътруднича. Забравете за Съветския съюз.

"В Съветския съюз можете да заснемете филм, който няма нищо общо със сценария, и никой нямаше да гледа през рамото ви. Вторият ми филм беше забранен, но никой не проверяваше ежедневниците ми, защото филмът беше евтин и държавата нехаеше, че са похарчили тези пари.

"И когато стигнах до Warner Bros, ме попитаха защо камерата ми не се движи. Президентът на компанията ме попита: защо не преместиш камерата? Почти паднах: казах, че е така, защото не съм Все още не се чувствам така. Той каза: Сега камерата трябва да се движи непрекъснато. За мен това беше абсолютен шок. Много шокове по-късно осъзнах грешката си и се поддадох. "

Обезсърчен от това преживяване, той се върнал у дома. „Намерих абсолютна свобода на изразяване и без пари.“ Продължава да работи по руски истории за руска публика, като от време на време излиза, за да режисира англоезични произведения, като например неговата мини-поредица „Одисеята на Омир“, спечелила „Еми“ през 1997 г. Най-новият му филм „Лешникотрошачката в триизмерна форма“ по-малко добре, привличайки ужасни отзиви за Коледа в САЩ. Проблемът, казва Кончаловски, е, че американските критици очакваха „хубавото нещо на Дисни“ за празничния сезон. "Не знам как да правя хубави неща. Не съм хубав режисьор. Искам филмите ми да оставят белег, малка рана върху психиката."

Кончаловски използва сезона на Барбикан, за да представи своите руски филми, рядко прожектирани във Великобритания, и казва, че неговата селекция представя три епохи на Русия, като чичо Ваня показва края на царския период, Първият учител разглежда революционния момент и Gloss and House на глупаците, разглеждащи противоречията от постсъветската епоха.

Ясно е, че режисьорът се е върнал у дома и е по-щастлив да се освободи от това, което той нарича абсолютен авторитаризъм на Холивуд. Той смята, че публиката в Лондон ще разбере. "Руският народ все още не е напълно информиран от Холивуд. Те все още разбират кой е Достоевски." Той се смее. "Понякога светът може да оцени триизмерните неща."

ИЗБОРЪТ НА КОНЧАЛОВСКИ - ФИЛМИТЕ В БАРБИКАНСКИЯ СЕЗОН

Блясък (2007)
Сатира за новата Русия, в която момиче (изиграно от съпругата на Кончаловски Юлия Висоцкая) се премества в Москва, за да стане супермодел. „Става въпрос за Москва днес: модели, проститутки, социален живот с необикновено много излишък, пари и разпад“, казва режисьорът. "В този смисъл Москва е Вавилон. Постсъветската система не може лесно да се справи с парите. Филмът беше добре посетен от публиката, но всички го мразеха, защото казват, че съм толкова негативно настроен към Русия." 20.45 ч., 20 януари; въведена от Кончаловски.

Къща на глупаците (2002)
"Става дума за психиатрично убежище в страх от нападение от чеченски бунтовници. Основава се на реална история. Филмът наистина беше зле приет от руснаците, официално, защото показах чеченците като бойци, като хора, а не като терористи. Показах и драма на руските войници. " Отново съпругата на Кончаловски, Юлия Висоцкая (на снимката), звезди. Въпреки руската амбивалентност, филмът спечели голямата специална награда на журито на филмовия фестивал във Венеция. 15.45 ч., 22 януари; последвано от ScreenTalk с Кончаловски.

Първи учител (1964)
"Първият ми филм, посветен на революцията."
Следва учител, изпратен от комунистическата партия да обучава селяните в отдалечено селско село. "Не мисля, че съветските идеали допринесоха за руската култура. Това беше просто руската култура с главата надолу. Ще видите колко дължах на Куросава. Снимах я в Централна Азия, където хората бяха от монголски тип." 16:00, 29 януари.

Чичо Ваня (1970)
Дореволюционна Русия е представена от добре преценявания и верен изказ на Кончаловски за меланхоличната игра на Чехов
за безразборните, заклещени животи
на жителите на имението Серебряков,
начело с Инокенти Смоктуновски (на снимката) като Ваня, човек, който смята, че би могъл да бъде претендент, ако не беше попаднал в капана на неговите обстоятелства. 16:00, 30 януари.