Всички знаем ритуалите за сватби, но разводът също има своите ритуали. Обвиненията, разделението на собствеността, борбата за приспособяване към самотния живот, ескалацията на дребни разногласия и в много случаи внимателната манипулация, която превръща рутинното родителство в стратегически упражнения за емоционална война. Тези събития формират структурата на Ноа Баумбах История на брака, елегантна, но прекалено възпитана драма, вдъхновена отчасти - тук няма изненада - до края на собствения брак на режисьора.

баумбах

Адам Драйвър и Скарлет Йохансон играят ролята на Чарли и Никол Барбър; той е аплодиран режисьор на малка театрална компания в Ню Йорк, тя беше изгряваща тийнейджърска звезда, която напусна Холивуд, за да стане негова муза. След десетина години или нещо, което изглежда е сравнително щастлив живот в Бруклин със сина им Хенри (Azhy Robertson), неприятностите в брака им изплуват на повърхността. Никол получава работа в телевизионен сериал и се премества в Лос Анджелис с Хенри. Чарли се оказва изправен пред неприятните перспективи да разговаря с бракоразводни адвокати (Алън Алда и Рей Лиота, и двамата отлични) и да прави чести пътувания до Западното крайбрежие, като всеки опит го заглушава в облак недоверие.

История на брака обхваща тези болезнени конфликти чрез поредица от почти случайни винетки, като често разкрива значителни сюжетни моменти като допълнителна мисъл и позволява голяма част от драмата да се случва между сцените. (Това е видът на филма, в който някой може да спомене, че току-що е спечелил стипендия на MacArthur няколко дни по-рано.) Той е хитро написан, изкусно режисиран и предлага мощни изпълнения от Йохансон и Шофьор, но изглежда фалшив и самоцелен. Това е дискретно преразказ на история за развод, с големи карикатури и самосъзнание, което изглежда създадено, за да предотврати всяко истинско емоционално участие. Когато Баумбах кара Шофьор да се извини, че е „самосъжаляващ и скучен“, изглежда той се опитва да отблъсне критиката, като я приложи първо към себе си.

Въпреки че се полагат усилия за поддържане на баланс между двойката (често прекъсване между едновременните профили на всеки, сякаш символично ги обединява), филмът не твърде фино застава на страната на Чарли в по-голямата част от производството, тъй като той се бори да остане в живота на сина си. Сцена след сцена регистрира дискомфорта на тихия нюйоркчанин в света на ексцентрични жени (Никол се премества при майка си, изиграна с неопределен, но несъмнен пул от неврози от Джули Хагърти) и усмихнати адвокати (Алда е неефективна, но неприлична, а Лиота е точно такъв адвокат Добри приятели Хенри Хил можеше да се превърне, докато адвокатът на Никол се играе от Лора Дърн като по-голям от живота, пищен гръм.)

Понякога, История на брака изглежда малко повече от поредица от ефектни декори, събрани заедно чрез привлекателността на звездите и от богатата музикална партитура на Ранди Нюман. Някои от тях работят добре, като страстното, макар и донякъде измислено изпълнение на Шитър Сондхайм "Да бъдеш жив" (от Компания), някои са почти пропуснати, като когато Лора Дърн изнася крещящ монолог, свързващ родителските права с библейските образи на Бог и Мария. Други падат, тъй като когато Чарли и синът са посетени от назначен от съда оценител, неприятна сцена, направена още повече от представление, толкова смущаващо погрешно насочено, че си помислих, че режисьорът трябва да е поискал недействащ познат да поеме ролята. Едва в края на филма страстта и разочарованието на двойката избухват. Това е дълга, но донякъде театрална сцена: Йохансон побеснява, Шофьорът блъска стена и пада на пода ридаещ, но това е по-голяма емоция, отколкото прекалено хладният подход на Баумбах към героите. Усещането е като да гледаш двама актьори да прочетат ранно пиеса.

Най-големият проблем с История на брака е просто, че не отговаря на заглавието си. Филмът започва с приключването на брака; Продължителната изложбена последователност, представяща Чарли и Никол, трябва да придаде на героите емоционалната дълбочина, която Баумбах никога не отнема време да предостави през следващите два часа. Това е по-малко история, отколкото поредица от познати ситуации, на които Шофьор и Йохансон да реагират. Няма съмнение, че режисьорът чувства силно своята тема, но сдържаните му емоции не успяват да допринесат за последователна драма.