Известен с продуцентските си умения от съвременници като Ходж и Бату, Lurka на Бристол е архетипният „продуцент на продуцента“. Избираме мозъка му за съвети за продуциране и звуков дизайн

Базираният в Бристол продуцент Lurka пусна поредица от убийствени EP за етикети, включително Timedance, Black Acre и Wisdom Teeth, както и предоставя своите умения за миксиране на редица свои съвременници. Изглежда, че всеки, който е работил с него, иска да се възползва от производствените му умения. Читателите с орлови очи ще са забелязали Ходж да възхвалява техниките си за смесване на тези страници преди два броя, а шефът на Timedance и редовен сътрудник Бату е друг художник, който се кълне в неговите продуцентски насоки.

звука

Не е нужно обаче да им вярвате на думата; слушането на скорошния EP на Lurka Hi-Tek не оставя съмнение, че той е продуцент на върха на играта си. Ритмично сложни и с незабележим звуков дизайн, песните са смесени с ниво на яснота и тежест, което често липсва в подземната танцова музика.

Настигнахме Лурка, за да го изпитаме за неговите техники за смесване, производствени съвети и други.

Кои са основните ви инструменти, когато става въпрос за смесване на песен?

„За смесването най-важното е наситеността и изкривяването, но голяма част от смесването обикновено се прави при избора на елементи. Когато избирам звук, миксирам, докато вървя. Имате в главата си това, което искате, докато вървите, така че голяма част от сместа е обвита в този вид проба или синтез и след това всичко е на мястото си. И просто подслаждате малко накрая, ако е необходимо. "

Така че грешите от страна на извършването на възможно най-малко обработка на последния етап ...

„Да, защото се надяваме, че това е направено дотогава, при генерирането на звука. След това става въпрос за получаване на звуци за взаимодействие помежду си, независимо дали това е изрязване на честотен диапазон или странични вериги звуци в микса.

„Става дума да се уверим, че нищо не се бори за пространство, неща като да следим за нещо с много ниско съдържание, като друга част на барабана, която може да седи навсякъде около ритъма. Обикновено имам подводници, които седят по-ниско от ритника. Това е сложен баланс. "

По този въпрос, нека поговорим за долния край. Каква е вашата тайна за получаване на бас и ритъм елементи, за да седнете заедно?

„Наистина, наистина, наистина се опитвам да го усъвършенствам! С това искам да кажа, разберете какво е от съществено значение за пистата. Защото, ако се опитвате да сближите нещата, винаги правите компромиси. Много неща, които правя, дори не забелязвате след пускането на парчето. Като ако 4/4 ритник играе с басова линия и само един екземпляр от този ритник удари едновременно с баса, ще отида и ще го откажа. Но не го забелязвате. Много малки домакински неща. Или просто съкращаване на рифа до основите му. "

Как правиш това? Става ли въпрос за разточване на битове, които не правят разлика?

„Колебая се да правя много ниски/високи подавания. Това обикновено звучи малко хитро и получавате много фази, когато пускате неща. Просто отивам да го извадя или да намеря някъде другаде за него. Не много секси отговор. най-вече домакинство. [смее се] “

Точно такъв вид отговор искаме!

„Но да, много от тях са просто слушане и уверяване, че нещата имат своето пространство, след като сте направили креативния начин да хвърлите всичко по него. Но можете да прекарате много време, опитвайки се да накарате нещата да работят, когато трябваше просто да го изтриете. Знайте кога да намалите загубите си. Отървете се от тази склонност да бъдете ценни. Имайте различно мислене за смесване и създаване. Може да е сложно. "

Каква е разликата според вас в смесването на нещо за ъндърграунд лейбъл като Timedance в сравнение с по-директна голяма стая/фестивална песен?

Отървете се от тази склонност да бъдете ценни. Имайте различно мислене за смесване и създаване. Може да е сложно.

„Боря се с този въпрос, защото наистина харесвам този вид супер преувеличени неща. С Timedance или повече експериментални неща, песента възниква от нещо, с което сте експериментирали. С останалите неща е по-функционално - да не се унижава. Уредбата е налице. Голяма част от работата в това отношение е свършена повече за вас, за да можете да прекарвате времето си, правейки всичко шумно и лудо. Вашата мозъчна мощ се освобождава. Просто използваш 909 и знаеш как трябва да звучи. Има по-малко бъркотия. Има повече маркери, към които да се придържате бързо. “

Разкажете ни малко повече за това как обработвате звуци, докато продължавате. Какво бихте приложили, да речем, на ударни звуци?

„Със звуците, които съм генерирал, това е повече за наслояване в нещо като Контакт. Ако искам да има това правилно движение и енергия, намирам всяка част, която искам за барабана, и я сложа така. Много подценен инструмент проверява фазата на вашите слоеве. Милисекундите могат да направят огромна тембрална разлика.

„Що се отнася до плъгините и други неща, насищането и изкривяванията продължават почти всичко. Дори чисти елементи ще поставя наситеност. Нещо, което обичам в момента, е Black Box HG2. Всичко това на Plugin Alliance е невероятно. "

Обикновено ще провеждате ли различни сесии за правене на барабани, отскачане и създаване на примерни пакети?

- С течение на времето, да. Но в предишни години не толкова. Когато работех по колаборации с други хора, те щяха да бъдат много разочаровани. Бих бил като „свежа песен, всичко трябва да е ново“. Но сега с течение на времето разбрах, че това е малко упорито. Така че сега го правя.

„Все пак в крайна сметка все пак правя повече със звуците. Има нещо в използването на пакет с проби и оставянето му напълно непроменено, което ме дразни. Не знам какво казва това за мен. Не че е мързелив, но просто чувствам, че трябва да направя нещо! [смее се] Дори и да е куп звуци, които съм издал сам! "

Вашите песни имат определено усещане за пространство. Разкажете ни малко за това как създавате това, как работите с реверберации?

„Това не е основният ми фокус, но през повечето време използвам реверберации за вмъкване в звуковия дизайн преди компресор или преди изкривяване. Намирам ги по-мощни понякога като инструмент за звуков дизайн, отколкото като инструмент за микс. Тя ще бъде разнообразна, когато става въпрос за финалната мелодия. Само няколко елемента са напоени с реверберация. Това е по-практично нещо, тъй като съм на застаряващ Macbook, така че когато използвам автобуси и други неща в Logic, това не му харесва, така че подчертава компютъра ми. "

С някои от инцидентните звуци и ефекти, песните ви много наблягат на странни забавени синтезатори и гадни битове. Лесно ли се поставят в микс?

„Това не е твърде трудно, но основното ще бъде обемът. И да се уверите, че нещата имат място да се поберат, като заглушите други части в края на фраза, например. След това го слушате 100 пъти и просто разглеждате самите части.

„За съжаление„ домашните “части на музиката са ключът към това да звучи страхотно. Просто да се отърва от всякакъв шум - не мога да понасям, когато има незабележимо малко щракване в края на капка или нещо подобно. Всички тези кумулативни неща се сумират. Може да звучи като подробности за хората, но ако ме накарат достатъчно, нямам нищо против да го направя. "

Ами обработката на главната шина? Имате ли нещо на господаря си при смесване?

„Не на моите неща. На някой друг може би. Сатуратор, да речем, ако нещата са малко различни. Но се колебая да използвам всякакъв вид компресия, особено на моите собствени песни. Може да получите малко обем, но аз винаги просто откривам, че това отнема нещо от откритостта му. Това може да е ирационално, но наистина не обичам да поставям нещо на господаря си. Особено, когато ще го изпратя на някой супер мастеринг инженер, който има невероятно студио. Бил съм в тези студия и съм чувал какво правят и си мислех: „Защо да се притеснявам да се състезавам?“ [Смее се] Става въпрос за прекарване на времето, опитвайки се да получите сместа, как ви харесва. Винаги изглеждаше малко чуждо. Опитах се да работя, като поставих голяма верига на мастера, преди да започнете, но обикновено оставям нещата извън мастера. "

Казахте, че сцената на звуковия дизайн играе голяма роля при смесването на вашите собствени парчета. Как се справяте с това, ако смесвате чужда работа?

Опитах се да работя, като поставих голяма верига на мастера, преди да започнете, но като цяло оставям нещата извън мастера.

„Много изваждащи EQing - това е божи дар. И ... просто насищане. Спечелете и експериментирайте, за да накарате нещата да седят по-правилно. Бих използвал повече автобуси, отколкото със собствените си неща. Ще направя този трик, като имам наистина свръх, смачкано, компресирано, наситено нещо. След това работете с пистата и я смесете. Така че да, ще сложа неща на майстора за това. Този плъгин за Blackbox върши много работа. "

Има ли често срещани грешки в комбинацията, които виждате да правят по-млади производители?

„Твърде много елементи в пистата, всички се надпреварват за вашето внимание. Това е голямо. А другият е времето - как седи жлебът. Дори преместването на хай-шап с няколко милисекунди променя начина, по който звучи фазово. Това е едно от ключовите неща. Ще чуя песен и ще си помисля: „Защо са направили това? Ако го преместите малко, ще направите канавката толкова по-чиста. ’Но основното нещо, което бих казал, е да бъде безмилостен с изрязване на елементи и изтриване на неща."

Така че това е ключово нещо за вас, като спазвате минимума, от който се нуждаете, за да прекарате канала?

- Да. Определено. Тъй като през цялото време, прекарано в опити да накарате тези елементи да работят, би могло да се използва, за да може тези, които правите, да звучат възможно най-приятно и вълнуващо. Вложете енергията си, за да направите това, което има, да звучи възможно най-последователно и силно. Има толкова много възможности за пробиване на неща, аз го правя сам. Като 80 канала или нещо подобно. Изтриване, изтриване, изтриване. Поставете енергията си другаде. "

Всички други съвети за нови производители?

„Уверете се, че първоначално използваните от вас звуци са възможно най-качествени. Не се уреждайте. Никога няма да го постигнете така, както го чувате в главата си, ако първоначално го нямате. И спрете да се притеснявате за силата на звука! За щастие Spotify го направи нещо от миналото. "

За вашите собствени парчета, откъде основно произвеждате звуци? Проби или хардуер?

„Това са много пакети с проби. И синтез. Това е сърцевината. И заедно с това, улавям много неща с моя Zoom рекордер и имам всички тези записи, от които мога да взема проби. А Youtube сега е нечестиво нещо - оттам можете да получите толкова много висококачествени неща. Току-що попаднах на нещо на момче, използващо горелки с бунзен и те издадоха някакъв луд шум, така че взех проби от това и стана атмосфера в тон. Там има много материали. Но през повечето време това са проби и синтез. "

Какви са вашите инструменти за синтез?

„Все още използвам ES2 в Logic. Такъв болен синтезатор. И скулптурата също - това е лудост. Малко изтичане на процесора, но невероятно. И аз също влизам в новия Massive. Наистина ми харесва. Наистина помага за неща, които са мелодични. Не съм го използвал толкова много за бас. Но това е добре за лекотата на модулация и бързото издаване на сложни звуци. Изглежда, че има много недостатъци! Наистина не разбирам защо, защото изглежда болно. "

Защото хората са привързани към оригинала?

Току-що попаднах на нещо на един човек, използващ горелки с Бунзен и те издадоха някакъв луд шум, така че взех проби от това и стана атмосфера в тон.

„[Смее се] Е, хората все още могат да го използват, ако искат! В хардуерно отношение имам доста добри битове. DFAM - използвам го през цялото време. Удивително е за барабани и синтезатори. Moogerfoogers, малко закъснение на Koma. MPC2000, което е добре за зареждане на барабани и след това изваждането им направо от него. Като ако имате хай-шап с тази цифрова яркост, която не можете да укротите. Ще го вложа в това и той прави нещо, което го прави толкова по-лесно за слушане. Имам една от тези кутии от 80-те години на LXP1 Lexicon. Използвам го през цялото време за насищане. 1176, използвам го много за ритници. Или като EQ - има тенденция леко да помрачава нещата. Стари усилватели и всичко това. "

Логиката е вашата основна DAW. Всички други?

„Започнах с FL и Ableton, когато беше v3 или 4. Използвам ги от време на време, защото можете да се побъркате, когато вече не можете да търпите Logic. Обичам Logic - нещо за звука, независимо дали това е фалшиво, но работният поток може да свърши някои промени, тъй като не е толкова добър, колкото Ableton. "

Играете с много различни темпове във вашата песен. Какъв е вашият интерес към това?

„Предполагам, че толкова дълго правене на музика, като се придържаш към такава, те кара да се чувстваш. Не знам. Като когато свирите на китара и пиано и постоянно използвате едни и същи форми. Това те влудява. Постоянно се връщате към едни и същи фрази, мотиви, каквото и да е. Така че е като промяна на обстановката, преминаване в различно темпо. Моделите, които винаги използвате, не звучат правилно, така че сте принудени да отидете някъде по-интересно. Ако се върнете към нещо, върху което работите, и промените BPM, то се отваря малко. Ако е казано, зает, просто пускането му с 10bpm може да промени начина, по който звучи браздата. "

За да завършим, нека поговорим за някои от вашите сътрудничества. Кои според вас са най-трудните или най-лесните неща при извършването им?

„Преодоляването на първоначалния страх да не се смутиш. Притеснявайки се за какво мислят. Голямото е да се доверите и да уважавате човека, с когото работите. Това е наистина важно. Но също така не бъдете натискане, ако смятате, че нещо е от решаващо значение и те казват: „Не можете да направите това“. Понякога си прав - обратно. Малко назад и напред. "

Винаги ли го правехте в една и съща стая?

„Когато работех с Commodo, преди години, той беше в Шефилд, а аз в Бристол, така че най-вече по имейл, изпращайки части един на друг. В момента очевидно правя повече колаби по имейл. Мисля, че комбинация от двете е най-добрата. Работете върху битовете си у дома и след това ги съберете. Голяма част от времето се спускате по заешки дупки, които не се реализират, което може да бъде досадно. Когато седите до някого и си мислите „о, Боже, надявам се това да се окаже добро“. "

Като да гледате как някой се бърка със закъснение за два часа?

„Да, това може да вбеси! Но да, влезте в стая с някой друг, ако можете. Тъй като прекарвате толкова много време сами, правейки мелодии, мисля, че си струва да го направите. Защото ви е по-забавно да го правите. Трябва да се възползвате от всеки шанс да го направите! ”