Мария Максакова, старши. Обща информация Рождено име Умира Години активни

Мария Максакова като Кармен
8 април [O.S. 26 март] 1902
Астрахан, Руска империя
Оперна певица (мецосопран)
старши

Съдържание

Биография

Издигнете се до звезда

През лятото на 1919 г. Мария дебютира в театъра като Олга през Евгений Онегин (невероятен избор, като се има предвид редът на по-късните й творби). През есента известният баритон Макс Максаков дойде в театъра като нов режисьор (и солист) и й даде няколко нови роли (в Фауст и Риголето наред с други). Много възхитен от подаръка на момичето, маестрото все още беше критичен към нейните техники, затова тя отиде в Петроград за по-нататъшно обучение. Там тя се запознава с известния Глазунов, консултиран е от друг професор, който разпознава лиричен сопран в нея и залага на завръщане, за да помоли Максаков за частни уроци. Двамата се сближиха, той предложи и през 1920 г. се ожениха, образувайки искрящ дует на сцената. През 1923 г. Мария Максакова идва в Москва, дебютира (като Амнерис, през Аида, замествайки прочутата Обухова, която се разболя) [2] на сцената на Болшой и моментално бе поканена да се присъедини към звездната трупа. [1]

Сергей Лемешев си спомни тази вечер:

"Още тогава Максакова ни очарова с нейния специален начин с думи. Не само ясна и отчетлива беше нейната дикция, но тя овладя тази наистина драматична изразителност на фразата, заредена с вътрешна борба на страст и ревност. Освен това Амнерис беше феерично женствена", Лемешев добавен. [4]

Макс и Мария Максакови се преместват в Москва и се установяват на улица Дмитровка, в комунален апартамент. Според дъщеря Людмила „превръща живота на младата си съпруга в тежък труд. Всеки ден редовна практика у дома, със сълзи; вечер - представление, късно през нощта - много мъмрене с повече сълзи. Той беше на 33 години по-възрастен, но не за миг дойде да съжалява за тези 15 години, които прекара с него “, спомни си дъщерята Людмила. [2] Певицата обичаше да работи усилено. "Максакова е водена от всепоглъщащото желание да стане истински художник и не е трябвало да бъде спирана. След като получи нова роля, тя започна да работи по нея ревностно и методично, стъпка по стъпка и никога не спираше, докато не видя всичко - вокален аспект, присъствие на етапа на развитие на образа, - беше доведен до технически перфектна форма, която можеше да бъде заредена с огромно интелектуално и емоционално съдържание ", спомни си колегата Наталия Шпилер. [1]

Две от звездите на театъра осигуриха по-голямо влияние. „Гледайки изкуството на Нежданова и Собинов. За пръв път започвах да осъзнавам, че дори един велик майстор, за да издигне характера си до пик на изразителност, трябва да изложи вътрешната си екзалтация по най-суровите, прозрачни начини; скритите богатства на вътрешния свят на един художник трябва да вървят ръка за ръка с икономиката при движение навън “, пише тя в автобиография. Строгата самодисциплина и високо ниво на отговорност бяха двете качества, на които Нежданова подчерта, за да настоява за изключителната важност в разговорите с по-младия си колега. [1]

През 1925 г. Максакова е преместена в Ленинградския Мариински театър, където пее партии Орфей, Хованщина (Марфа) и Червен Петроград от Гладковски и Прусак (другарят Даша), наред с много други. През 1927 г. тя се завръща в Болшой, където продължава да работи като водещ солист до пенсионирането си през 1953 г. През тези години тя пее практически всички водещи женски партии в класическия репертоар на театъра, включително Кармен, Марина Мнишек, Аксиния (в Тихият Дон) и Шарлот (в Вертер). В Gluck's Орфео Максакова участва и като солист, и като сърежисьор. През цялото време тя редовно се отправяше на обширни турнета, обикаляйки цялата страна с обширен репертоар, включващ известни арии, материали на съветски композитори и собствени оригинални интерпретации на класически песни и романси от Чайковски, Шуберт и др. Максакова беше една от първите съветски артисти, на които е разрешено в средата на 30-те години да изнасят концерти в чужбина, изнасяйки успешни концерти в Турция и Полша, по-късно Швеция и (след войната) Източна Германия. [1]

През 1936 г. Макс Максаков умира. Половин година по-късно Мария се омъжи за Яков Давтян, но този брак не продължи дълго. Съпругът й, тогава съветски посланик в Полша, е отнет една нощ, за да не бъде видян и чут отново. Въпреки инсинуациите относно „специалното внимание“ на Йосиф Сталин към известния певец (съветският диктатор, който се отнасяше към Болшой като „придворна трупа“, за която се твърди, че Максакова е „моята Кармен“), тя прекарва края на 30-те години в очакване на ареста. През 1940 г. Максакова ражда дъщеря Людмила. Тя никога не разкрива самоличността на баща си, дори на дъщеря си. Людмила Максакова си спомни: „Много години по-късно актьор от МАТ, който бях на филмовия фестивал в Мароко, ми разкри името на баща си - Александър Волков, певец в Болшой.„ Баща ти не искаше да живее в СССР, той премина фронтовата линия и скоро беше в САЩ, където отвори опера и драматично училище ", каза ми този човек. Сега разбрах страха на майка си - не за себе си, за мен, нейната една-единствена дъщеря". [2] [5] За това, което трябваше да последва, по-късно дъщерята на Максакова заяви в интервю:

С приближаването и края на войната нещата се променяха към по-добро. През 1944 г. Максакова печели 1-ва награда на конкурса за руска народна песен, проведен от Комитета по изкуствата на СССР. През 1946 г. тя получава първата си Сталинска награда „за изключителни постижения в операта и сценичните изкуства“. Предстоят още две, през 1949 и 1951 г. [1]

Пенсиониране

През 1953 г. Максакова се пенсионира или, по-точно, е информирана за пенсионирането си, което е неприятна изненада за певица, която се поддържа в превъзходна форма, както физически, така и артистично. Имаше слухове, че някои хора в Болшой са намерили за безопасно да уреждат стари сметки сега, когато Сталин, нейният страшен покровител, вече е мъртъв; по-конкретно се споменава името на Вера Давидова, друг известен съветски сопран. Людмила Максакова отхвърля подобни слухове, като си спомня времената, когато Давидова, установена в съседна дача, често помага на майка си в трудни моменти. Самата Давидова остави топли спомени за големия си съперник. "Мария Петровна обърна голямо внимание на начина, по който изглежда. Тя беше красива и имаше отлична фигура. И все пак се поддържаше в перфектна форма, със строга диета и редовни гимнастически упражнения. Отношенията ни бяха чисти и приятелски настроени, всеки уважаваше и ценеше това, което беше другият прави на сцената ", поддържа Давидова. [2]

След пенсионирането си от Болшой, Максакова се присъединява към руския народен оркестър на Николай Осипов като солист. [7] С и без него тя продължи да изпълнява и да гастролира. През 1956 г. Болшой кани Максакова обратно, но завръщането й е еднократно: тя се представя само като Кармен, само за да се сбогува с феновете си. [7] По-късно Максакова преподава вокал в Руската академия за театрално изкуство (където дълги години заема длъжността доцент), ръководител е на Фолк вокалното училище в Москва, публикува статии и есета. Тя беше движещата сила зад откриването на консерваторията в родния Астрахан. Сред нейните протежета беше Тамара Милашкина, по-късно призната певица сама. Едва през 1971 г. тя е назначена за народна артистка на СССР. Когато дъщеря Людмила извика майка си, за да донесе новината, отговорът беше безразличен: "И какво? Сега това няма значение". [7] Мария Петровна Максакова умира в Москва на 11 август 1974 г. [1]