Въпреки че произволен брой постановки, най-вече от Франко Зефирели, показват, че е възможно да се запълни обширната сцена на Метрополитън опера, ако цената не е обект, малцина са предприели допълнителната стъпка, сякаш да затрупат това пространство. Продукцията на Sonja Frisell на „Аида“ на Верди, която се завърна в Met в петък вечерта, е тази, която забележително е, че тази продукция замени през 1988 г. планираната постановка на Zeffirelli, която обещаваше да работи твърде богата дори за Met кръв.

пирамидите

С монументални декори, проектирани от Джани Куаранта, приютяващи само краката на огромни статуи, за които трябва да се предполага, че се издигат в небето, г-жа Фрисел играе величественото величие, срещу което любовният триъгълник на две египетски достойнства, войнът Радамес и дъщерята на краля, Амнерис и етиопската робиня Аида играят. Но въпреки тълпите носители на копия, сценичните музиканти и дори коне, тези напомпани участъци често изглеждаха потресаващо празни поради очевидни слабости в централните роли. Тук не е така, поне сред жените.

В действителност Амнерис често е бил сервиран добре през тази епоха, богата на мецосопрани, обикновено с малка конкуренция от страна на Аида, а Олга Бородина може да е най-завладяващата Амнерис в тази продукция. Тя пее ролята с пълна сигурност, толкова убедителна в нейните увертюри към Радамес, макар и отхвърлена, както в следващите й ярости. Носейки се с царствено присъствие, тя развива характер, който най-много може да се противопостави на всяка Аида и на сцената.

След това отново Дебора Войг не е най-много. Г-жа Voigt, която се очертава като изгряваща звезда в германския репертоар, особено в оперите на Рихард Щраус, тук прави основни претенции за себе си като сопран на Верди.

Отначало тя изглеждаше колеблива, впечатление, подхранвано от нейния непретенциозен външен вид, в резултат отчасти от глупав на вид, може би неправилно прилепнала черна перука. Но с напредването на вечерта, особено с „O patria mia“ в третото действие, се оказа, че г-жа Войгт просто се е подвизавала. Действие по-късно, тя все още пееше със свободен, пълен, прекрасен тон. Нейното малко каскадно спускане от последната си висока нота беше толкова топящо се, колкото можеше да се иска.

„Радамес“ на Фабио Армилиато беше съвсем по-тъжна история. Въпреки че г-н Армилиато можеше да издава звуци на ясен звук, за да съперничи на сценичните тръби, той често стигаше до тези тонове чрез невзрачни издигания и махове и му беше трудно да ги поддържа, без да се върти остро. И все пак към края на напрегнатата вечер той се стремеше навсякъде към плоскост.

Николай Путилин беше силен, но въздействаше като Амонадро. Питър Роуз, като Рамфис, и Дийн Питърсън, като крал на Египет, пяха с твърдост, макар и малко на цвят.

С дирижирането на Карло Рици оркестърът все още не беше на фокус и координацията със сцената понякога беше слаба. Тези въпроси, като осветлението, застрашено от аварии, несъмнено ще бъдат изгладени в бъдещите представления, започващи тази вечер. Когато са, това може да е толкова убедителен излет, колкото продукцията на г-жа Frisell.