york

Убедителното изображение на бурната афера на двама титани от 20-ти век, „Коко Шанел и Игор Стравински“ на Ян Кунен се доближава повече от повечето филми до улавянето на егоистичната състезателна страст на egomaniacal гении, заключени в еротична битка.

Арогантен и тънкокож, с качулати очи и предпазливо поведение, Страдински на Мадс Микелсен има музика, експлодираща в главата му почти по-бързо, отколкото може да я транскрибира на страницата. Шанел на Анна Муглалис, с нейната властна карета, дълбок глас и твърд поглед, който може да пробие дупка във вас, внушава мъжествената Ава Гарднър. За онези, които работят в нейната модна къща, тя е безкрайно тежка задача. Можете да разберете взаимното очарование на тези двама, всеки от които е повече от малко чудовищен. Най-голямото им прилика, признават и двамата, е, че източниците на тяхното творчество са вибрациите на нотите и усещането за тъкан, а не идеи, разработени на хартия.

Шанел е агресорът в краткотрайната афера, за която малко се знае, започнала през 1920 г., седем години след като присъства на световната премиера на „Обред на пролетта“ на Стравински. Това прословуто откриване, на 29 май 1913 г. в Театъра на Шанз-Елизе в Париж, избухва в бунт, тъй като членовете на публиката, възмутени от дисониращата, грубо пулсираща музика на Стравински и примитивната хореография на Васлав Нижински, гневно отхвърлят неодобрението си. Избухнаха боеве, повикаха полицията и Стравински потъна в мрачно униние.

Тази историческа нощ е пресъздадена с наелектризираща сила в началната сцена на филма. Както музиката, така и пресъздадената хореография предават разтърсващото въздействие на това нашествие на разрушителен звук и движение върху възпитана висша буржоазна култура, свикнала с романтичните балети на Чайковски.

След началния залп филмът съсредоточава фокуса си върху коварната психология на връзката, която започва, когато вече успелият Шанел кани все още импровизирания Стравински и семейството му да останат във вилата й извън Париж. Първата световна война, перфектно отхвърлена с внезапен, неудовлетворяващ монтаж на стари кинохроники, вече дойде и си отиде.

Останалата част от филма е готина, елегантна и секси, със скрупулозно детайлен дизайн в стил арт деко и сенчесто осветление, което придава на много от сцените живописна дълбочина. Но филмът ? адаптиран от романа на Крис Грийнхалг, със сценарий, написан от автора с режисьора и Карло де Бутини ? никога не възвръща първоначалния взрив на енергия и финалните сцени се клатят към желаещ и измит край.

Но поради факта, че Стравински и съпругата му Катрин (Елена Морозова) говорят руски, този главно френскоезичен филм едва отбелязва руския му произход. Миналото на Шанел остава още по-неясно. В единствените си уязвими моменти тя е видяна да рони сълзи заради скорошната смърт на нейния английски приятел Бой Капел.

Стравински, едновременно благодарен и възмутен от гостоприемството на Шанел, влачи Катрин и четирите им деца в дома на Шанел, където има слуги и студио с роял. По време на аферата си, проведена под носа на Катрин, влюбените правят само символични опити да прикрият страстта си. Когато в крайна сметка Катрин се изправя срещу домакинята си и я пита дали чувства вина, Шанел откровено отговаря не. Стравински е по-мъдър. На въпроса дали е спал с Шанел, има дълга пауза и накрая няма отговор.

Още преди аферата бракът на Стравински е загубил своя разцвет. Катрин страда от туберкулоза и има представа за себе си като за животно, което гние отвътре. Но тя има предимството да бъде най-довереният творчески съветник на Стравински. Г-жа Морозова дава фин, занижен портрет на предадена съпруга, с мъка, която прави най-доброто от мъчителната ситуация, докато чака връзката да се развие.

В безгрижното си оспорване на буржоазната чувствителност, отношенията на Стравински и Шанел отразяват революционния дух на „Обредът на пролетта“, както и предпочитанието на Шанел към яркото черно-бяло. Подобно на танцьорите в „Обредът на пролетта“, спазмично реагиращи на сезонните цикли, влюбените позволяват на страстта да изпреварва коректността, докато следват пътя на природата. Сексуалните сцени, макар и умерено нажежени, нямат нищо от ухапването и ноктите на спешността на неконтролируема животинска топлина. Дори в леглото или на пиано пейката, на която Шанел е разкрачен Стравински, се играят игри на ума.

Винаги има борба за власт на паралелни кариери, водени с движещ се, едномислен плам от артисти на върха на тяхното творчество. Въпреки че филмът посещава работилницата на Chanel, той отделя повече време на щателно създаване на нейния фирмен парфюм, Chanel No. 5.

Емоционалната повратна точка настъпва по време на малко прекъсване, когато егото му внезапно заключва рога и Стравински пренебрежително отхвърля професията на Шанел като почти нищо в сравнение с неговата. Аферата им продължава, но дните му са преброени.

„Коко Шанел и Игор Стравински“ е оценен с R (Под 17 години се изисква придружаващ родител или възрастен настойник). Има сексуални ситуации и проблясъци на голота.

КОКО КАНАЛ И ИГОР СТРАВИНСКИ

Отваря в петък в Манхатън.

Режисьор Ян Кунен; по сценарий на Крис Грийнхал, Карло де Бутини и г-н Кунен, по романа „Коко и Игор“ от Крис Грийнхал; директор на фотографията, Дейвид Унгаро; редактирано от Anny Danché; оригинална музика от Габриел Яред; дизайнер на продукцията, Marie-Hélène Sulmoni; костюми от Chattoune & Fab; продуцирано от Клауди Осар и Крис Болцли; издаден от Sony Pictures Classics. На френски, с английски субтитри. Времетраене: 1 час 55 минути. С: Мадс Микелсен (Игор Стравински), Анна Муглалис (Коко Шанел), Елена Морозова (Катрин Стравински), Натача Линдингер (Мисия Серт), Григори Мануков (Сергей Дягилев), Раша Буквич (Великият херцог Димитрий), Никола Воде (Ърнест Бо) ) и Анатол Таубман (Boy Capel).