Насърчаването на учениците да практикуват везни не трябва да е трудна борба, казва Пол Харис - всъщност може дори да е забавно!

везните

Следващата статия е публикувана за първи път в изданието The Strad от ноември 2001 г.

Вече можете да вземете една бисквита или, ако подредите стаята си, можете да вземете три, когато приключите! Това е известно като забавено удовлетворение и е от съществено значение учениците да имат поне някаква представа за неговото значение, ако преподаването и ученето в мащаб ще бъде нещо различно от непрекъсната битка! Никой от нас - учители или ученици - не подценява значението на везните, но колко от нас всъщност им се радват?

Задълбоченото обучение в мащаб за повечето млади играчи няма да пожъне незабавни ползи. Нека си признаем, практикуването на везни не е толкова музикално удовлетворяващо, колкото отключването на тайните на романтичната соната или толкова вълнуващо, колкото да се справите с демонстрационния елемент за следващия концерт. Добре изиграните гами ще дадат на учениците по-добри оценки на изпитите, но тяхното основание е в по-малко осезаемата, но съществена област на основното музикално развитие.

Важно е да признаете важността на везните, защото никога няма да убедите ученика да „гласува за везни“, ако не вярвате в тях абсолютно сами.

Везните подобряват техниката

Да, те го правят, но не само като им плащат устни. Простото играене на няколко скали по време на тренировъчна сесия ще има много малко въздействие върху техническото развитие на ученика. „Slim-o-Food ще ви помогне само да отслабнете като част от диета с контролиран калории“, ни казват рекламите. По същия начин везните ще повлияят на техниката само ако са част от холистичен подход към преподаването. Времето и грижата трябва да бъдат едновременно поставени в стойка, позиции на ръцете, прецизност на движението и позиционирането на пръстите. Освен това е от съществено значение многото връзки със слуховата работа да бъдат изведени на преден план.

Везните помагат за управление на тона

Всяка нота има свой собствен звуков свят, произтичащ от хармоничния му грим. Практикуването на везни с прецизно и насочено слушане ще помогне на ученика ви да се научи да съответства на тоналните и динамичните нива.

Везни помагат да се играе в мелодия

Ще го направят, ако наистина се опитате да ги изсвирите в тон! Не бихте повярвали колко пъти съм чувал везни да играят ужасяващо не в тон в работата ми като изпитващ. Намирам това за много разочароващо - истинска загуба на златна възможност да спечеля оценки. Отново всичко е свързано със слухова тренировка: с активно и възприемащо музикално слушане.

Везните развиват усещането за ключ

Абсолютно и това е много важна причина да ги практикувате и играете. Но отново, само ако към тях се подхожда с чувствително ухо и с напълно задвижван мозък.

Везните подобряват зрението

Отново, да. Но само ако са научени с музика, както и на слух. Разпознаването на мащаба и моделите на арпеджио ще стане незабавно и надеждно само ако учениците знаят как изглеждат везните.

Така че везните могат да струват теглото си в злато. Следващата ни работа е да намерим начин да ги направим по-вкусни. Тайната е да се измислят няколко свързани дейности, които правят възможно най-много връзки с всички други области на музикалното развитие, преди да се изсвири мащаб. Всъщност може да решите да преподавате везни, без учениците никога да не играят на тях! Прекарайте малко време, изброявайки въображаеми начини, по които можете да свържете везни със звук, техника, гледане на зрението, ритъм, импровизация, композиция и парчета. Това е основата на истинското „музикално мислене“.

Имайки предвид такива връзки, ето няколко практически стратегии за въвеждане на ученик в нов мащаб. Забележете, в нито един момент ние (все още) всъщност не играем мащаба.

Познайте бележките

Учениците трябва да могат да казват последователността на бележките нагоре и надолу. Провел съм много дебати с учителите относно уместността на познаването на имената на нотите, но съм убеден, че колкото повече начини знаем нещо, толкова по-силно ще бъде разбирането. Ще бъдете изненадани колко трудно някои ученици ще открият, че нотите се спускат!

Запишете скалата

За предпочитане използвайте ръкописна хартия с химикал или молив. Компютърът е наред, но нищо не е по-добро от създаването на собствена нотирана везна.

Изпейте гамата

Не по вкуса на всички ученици, но настоявайте с по-неохотни! За учениците с по-малко ентусиазъм започват само с първите три ноти, след което в крайна сметка преминават до пет, преди най-накрая да предприемат целия мащаб. Може да отнеме много време да ги подтикнат да направят това, но крайните награди ще си заслужават.

Инструктирайте учениците да чуят предварително всяка нота, преди да я изпеят

Това е много мощна - макар и за някои изключително трудна - дисциплина. За да събудите слуховите сетива, изиграйте везни на учениците си. Правете умишлени грешки, или грешни бележки, или по-фини грешки на интонацията, и вижте колко уверени могат да станат в избирането на неточности.

Съставете кратки упражнения, които обхващат конкретни технически маневри

Изпейте упражнението първо, бавно, като предварително изслушате ноти и се опитвате да чуете и поставите центъра на всяка от тях. След това играйте тези упражнения бавно, като се концентрирате върху всички подходящи аспекти на стойката и движението на пръстите. Накарайте учениците да осъзнаят колко е важно да се грижат за качеството и интонацията на всяка нота и да бъдат търпеливи - тази работа ще донесе големи дивиденти.

Намерете просто и ефективно проучване в ключа

Приложете същия процес както по-горе.

Импровизирайте и/или композирайте парче в ключа

Не подценявайте важността на такава работа. След определен период от време вашите ученици ще се научат да произвеждат интересни и ефектни пиеси, които наистина ще помогнат за тяхното музикално развитие. Импровизацията, заедно с работата на слуха и паметта, имат достъп до най-важната дясна част на мозъка (нотация и техника живеят в лявата страна). Цялостното музикално развитие трябва да позволява на всяка половина от мозъка еднаква активност. Може би можете от време на време да правите концерт на мащабни произведения на учениците.

Изберете добре позната мелодия и я пуснете на ухо в клавиша

Не се тревожете за грешки. Опитът да намерите правилните бележки е много полезен процес.

Нито една от тези дейности не изисква мащабът да се играе сам. Учим за мащаба (и свързаните с него модели). Учим за ключа. Използваме времето, за да съберем всички необходими съставки и се учим да ги разбираме. Може просто да ви хареса да оставите това! Някои ученици няма да практикуват или да играят везни на каквато и дължина да отидете. Докато те се наслаждават на своите парчета - които в крайна сметка са в ключ - и вие правите някакво резервно копие, свързано с мащаба (както по-горе), това може да е достатъчно до онзи хубав ден, когато се събудят и накрая да ви кажа: „Сега виждам как везните наистина могат да променят живота ми - кога можем да започнем?“

За онези ученици, които са подготвени да го направят, е време да изиграят скалата. Това е голям момент. Това е важен момент и няма да го пропуснем без подходящи фанфари. Подготовката е от съществено значение и първо ще изпеем октава, мъртва в тон. Тогава ще го чуем мълчаливо, в главите си. След това няколко секунди неподвижност преди представлението. Първият път, когато се играе нова гама изцяло, трябва да се наслаждавате, да се наслаждавате. Изпълнението трябва да бъде точно, в тон и да се играе с красив звук. Това не е романтично, идеалистично и непостижимо очакване. Ако ви пука, тогава учениците ви също ще започнат да се грижат - това е толкова просто.

Какво следва? Продължете да засилвате обучението в мащаб, като преразгледате всички горепосочени дейности и добавете следното, когато и когато е подходящо:

Играйте с различни поклони и артикулации

Играйте с различни ритмични модели

Играйте с различна динамика

Променете стила на изкачване и спускане (например нагоре: поклони и форте, надолу: пицато и пиано. Броят на вариациите е огромен)

Променяйте темпото (повечето ученици придобиват навика да играят везни в много тесен диапазон от темпове - насърчавайте експериментирането в двата края на метронома)

Променете стила (скала в стила на Моцарт, Брамс или Стравински например)

Играйте както на ухо, така и с музика

Променете началната нота (напр. G-dur, започваща и завършваща на D или A - или дори F рязко!)

Започнете от горната нота и играйте низходящо, последвано от възходящ

Ако желаете учениците ви да приемат сериозно везни (и всички свързани с тях модели), ще трябва да отделите качествено време за тяхното изучаване. Както при всяко добро преподаване, и към тях трябва да се подхожда с комбинация от въображение, забавление и големи очаквания. Но преди всичко позволявайте на везните да играят своята жизненоважна роля в развитието на „целия“ музикант, като създават връзки и се отнасят към тях като към приятели - никога като към враг.

Тази статия е публикувана за първи път в изданието The Strad от ноември 2001 г.