бомби

Не можете да обвините новата Met Opera на Des McAnuff Фауст на интерпретативната плахост, която досега е измъчвала къщата този сезон - имаме атомни бомби, маниакални танци, пътуване във времето и други неща, които предполагат, че това е „смела“ продукция. Проблемът е, че е несъгласуван и има минимален контакт с това предимно прекрасно предаване на партитурата на операта. Дори актьорският състав не може да го спаси и това е странно непълно предаване.

Гуно, Фауст. Метрополитън опера, 29.11.11. Премиера на нова продукция, режисирана от Дес Макануф, декори от Робърт Брил, костюми от Пол Тазеуел, светлини от Питър Мумфорд. Дирижиран от Yanick Nézet-Séguin с Jonas Kaufmann (Faust), Marina Poplavskaya (Marguerite), René Pape (Méphistophélès), Russell Braun (Valentin), Michèle Losier (Siebel).

Поставянето на тази опера е предизвикателство. Това е лека ревю на романтизма и религиозните клопки, без вида на метафизика или онтологично дърпане на брадата, което очакваме от легендата за Фауст. Сюжетът и музиката на Гуно никога не се стремят да предизвикат нещо отвъд онова, което можем да видим и чуем, въпреки че темата му по своята същност изглежда символична. Макануф очевидно иска да въведе отново философската и символичната страна на легендата за Фауст. Неговият Фауст е атомен учен с комплекс от вина за всичко, което е причинил, и в моментите, преди да се самоубие, пред очите му проблясва версия за неговия съжаляващ живот. Невинността е корумпирана и светът отива на лайна и така нататък - наистина предложение от Méphistophélès, което той не може да откаже. Méphistophélès, много огледални и идентични костюми предполагат, е само част от собствената му психика.

Но след като Фауст се върне в младежкото си състояние, тази концепция не прави много за сюжета. Наскоро младият Фауст вижда Маргерит като невинния свят, който не може да не унищожи. Но установяването й като проекцията на Фауст не е много полезно, когато нейното много католическо падение и евентуално изкупление са в центъра на заговора. И защо този сериозен човек я изоставя на първо място (вечната трудност за примиряване на сексуалния живот с преследването на докторска степен по твърди науки)? Има и въпросът, че войната, за която войниците тръгват и от която се връщат, е Първата световна война, която не създава нищо по-ужасно от някои накуцвания и скокове. Без да стартирам Олимпийските игри за геноцид, не мисля, че ще можете да изиграете картата на историята на атомната бомба и след това просто пренебрегнете, че сте нарисували и Първата световна война - ерата на газта, глада и масовата война без пеницилин. Добри времена.

Изпълнението е доста тромаво. Блокирането е ОК, но изобщо не е музикално. Комплектът метални блокове прави цялата лаборатория подобна на винтови стълби и множество нива на пътеки, оправдани от идеята, че всичко е в главата на Фауст, а белите палта на лабораторията понякога се появяват отново. Той е достатъчно функционален, но зрителните линии не са страхотни и са грозни, направени още повече от опита да се смекчат нещата с някои рози в любовния дует (вижте по-долу за още много снимки). Осветлението е сурово и някои сигнали бяха силно замазани. Сцените на тълпата са претрупани и включват някои невероятно неудобни танци - защо Мефистофелес прави Робота по време на „Veau d’or“ ме бие. Някои гигантски проекции на Фауст и най-вече на лицата на Марджърит върху снимките са объркващи и изглеждат издигнати от Робърт Лепаж Проклятие де Фауст. (И защо нейното виждане се появява за първи път през ВалентинМузиката в прелюдията е пъзел.)

И все пак други неща са напълно старо училище, като изненадващо не лошата битка с мечове между Фауст и Валентин. Има и гигантска кукла войник, и една на Смъртта? (Само казвам.) От Уолпургиснахт се върнахме в ерата на Втората световна война, с появата на вашите задължителни гърчещи се демони, очевидни жертви на ядрена бомба. Бомбата най-накрая избухва, чрез проекция, а също така има хор от учени с онези очила от гъби, които си спомням от Доктор Атомик. Финалната сцена е минималистична и Маргарита е спасена, като тича по много стълби в небето. Старият Фауст се появява отново и накрая успява да умре правилно. Ето.

Може би трябва да спра да се опитвам да го обясня. Не е без идеи, но това е опит за абстракция, който никога не се добавя. Какво иска Фауст, така или иначе? Той е напълно пасивен тук. Добавянето на науката изглежда кара твърде много други неща да не работят и не успява да покаже понякога крехкия резултат на Гуно в най-голяма полза. Музиката има чар и нежен лиризъм, но продукцията не се интересува от това, което е на повърхността.

За съжаление това наистина задържа силния актьорски състав, никой от които като че ли не го усещаше. Дирижирането на Yannick Nézet-Séguin беше много добре и оркестърът звучеше страхотно. Той е нещо като Фабио Луизи от френския репертоар, прозрачен и стилен и автопарк (с малки изключения, които получиха разтеглени темпове като "Salut" и любовния дует). Изглежда, че HIP естетиката е станала общоприета, а? Иска ми се постановката да е била наполовина по-елегантна.

Сред актьорите Рене Папе беше единственият човек, който сякаш беше сгоден и се забавляваше, играейки Мефистофелес за смях и пеейки със сладка сила и остроумие. Той всъщност не е зъл, но със сигурност няма нищо добро. (Ядрени бомби, онези пакостливи малки мошеници.) ​​„Veau d’or“ е взет с енергично темпо, придавайки на тази умираща вечер някакъв живот.

Йонас Кауфман беше странно далечен и недооценен Фауст; задачата да играе преследвач на пола като морален философ изглежда го лишава от харизма и личност. С изключение на няколко мига трогателна откъснатост, изглеждаше, че е на автопилот. Трябва да се чудя дали някой с по-малко вкус и по-интелигентност би бил по-ефективен тук. * След като стартира до някакъв интонационно подозрителен старт (може би реакция на отвратителните му мустаци като Стария Фауст, кой знае), той наистина изиска пеене особено в любовния дует, с невероятно дълъг дъх и естествени фрази. Неговият героичен глас е за тази лирична роля, но той все пак успя да постигне респектиращо високо C в „Salut“ и тежестта в долния му регистър помогна в действие 1.

Това беше първият път, когато чух Марина Поплавская от дебюта й през 2007 г. Война и мир. Сега тя е нещо като Gebrauchsdiva за къщата (и за ROH), но това оспорва нейната особеност и тя изглежда погрешна като Marguerite. Нейният киселинен, често кухо звучащ глас варира изключително много в цвят от бележка до нота, тя всъщност не прави легато и е склонна да гука в любовния дует с някои сериозно странни фрази (и странен френски). Няколко високи ноти, по-специално „Както в Песента на бижутата“, бяха само писъци. Нейният дрезгав тон и необичайно присъствие не играят добре като девствена невинност и тя изглеждаше наистина като у дома си, когато облече огромна диадема от кутията с бижута и хвърли поглед на Турандот. (И тя само понякога си спомняше тежестта на осеммесечния си бременен корем по-късно.) Нейната лудна сцена в затвора обаче всъщност беше доста въздействаща и напрегната, въпреки изключително неравномерното пеене. Тя не е скучна, ще й го дам и се радвах, че това изпълнение включва Въртящата се песен, един от най-добрите моменти в резултата.

Ръсел Браун имаше солиден тон и стил, но много широко вибрато и неравномерно производство като Валентин. Michèle Loisier беше светло място като Siébel, с голямо и светло мецо. Припевът звучеше добре, макар че почти загубиха Незе-Сегин във валса.

Като цяло това е разочарование и странно неизпълнение. Резултатът на Гуно е толкова скромен; просто няма завладяващ драматичен център.

Струва ми се, че Met е внесъл грешния Лондон Фауст. Тази е от Английската национална опера, но продукцията на Кралската опера на Дейвид МакВикар е удоволствие, което върши чудесна работа при четенето на пиесата, така че проверете това на DVD. Ако искате да видите този Met, няма да ви спра, той ще продължи до 19 януари, включително вторият състав на Фауст Роберто Алагна и третият състав на Джоузеф Калеха.

* Роберто Аланя ще изпее няколко представления през декември.

Видео (снимки по-долу):

Много повече снимки. Това, че никой не показва Валентин, докато е жив, е по вина на фотографите на Met, а не на мен: