Филмите на съветския режисьор с висок клас изглеждат странно за видео сайта, най-известен със своите сладки клипове за котенца. Но експериментът просто може да работи.

дълги

Филмите на високопоставения съветски режисьор изглеждат странно подходящи за видео сайта, най-известен със своите сладки клипове за котенца. Но експериментът просто може да работи.

Соларис започва бавно. Съветският оригинал, заснет през 1972 г. и режисиран от Андрей Тарковски, се отваря с болезнено очевидно обмисляне. Камерата се плъзга по течаща вода, мъгливи растения и възли на дървета. Главният герой Крис Келвин (Донатас Банионис) се взира в цялата тази природа и лицето му излъчва мрачен Достоевски гняв, всичко сред близки планове на чаена чаша, когато дъждът започва да вали. Развълнуван и облечен в обикновено синьо яке и сива риза, Келвин се взира в небето.

„Това без звук ли е?“ - попита ме приятел, след като гледах няколко мига на Соларис. Беше объркан от изтеглените тигани с руски потоци.

Не - просто Андрей Тарковски.

Но реакцията на този човек през 20-те години и част от културата, доминирана от Интернет, смартфони и блокбъстъри като Fast Five (най-печелившият филм в света в наши дни), едва ли е изненадваща. Съвременната публика очаква светкавица, конфликт, поне някакъв намек за последователен разказ през първите няколко минути на филма. Филм като Solaris не е особено лесен за съвременните медийни диети. и от седемте дълги криволичещи класики на Тарковски, често се смята за най-достъпна. На езика на категориите на Netflix това е „умопомрачителен, мозъчен“, 165 минути, показващи пътуването на човек до друга планета, където той среща своята мъртва съпруга на орбиталната космическа станция. Въпреки фантастично звучащия сюжет, филмът успява да бъде грациозен и често психологически опустошителен.

Тази пролет руското филмово студио, отговорно за повечето филми на Тарковски, както и за много класики на съветското кино, започна да ги пуска безплатно в Интернет с английски субтитри. Mosfilm за първи път представи около 50 от старите шедьоври, включително няколко от характеристиките на Тарковски, и обяви, че ще продължи да излъчва около пет допълнителни филма седмично. Целта е 200 филма в мрежата до края на годината.

Още истории

10-те най-добри филма за 2020 г.

Хората, които могат да видят вътре в главата на Дейвид Финчър

Как Queer икона направи празничния филм на годината

Холивуд се подготвя да жертва киносалони

Истинският ритник? Mosfilm пусна тези филми в YouTube. Да, YouTube.

Партньорството между почти 90-годишното студио и шестгодишното, притежавано от Google титанично хранилище от 10-минутни клипове (идеално за котенца и бързи еднопластови лайнери) е прекрасен и перспективен ход. Когнитивният дисонанс при поставянето на филмите на Андрей Тарковски в YouTube е огромен, както поради щателните визуализации, предназначени за голям екран, така и заради диво различните очаквания на аудиторията, свързани с начина на доставка и темата.

Тарковски - човек, който се е възприемал като „скулптуриращ във времето“ със своите мистично ориентирани, лежерни епоси - никога не е произвеждал художествени филми, които са били лесни за обичане. Днешната публика не очаква неговите мечтани дълги отнемания, непостижимите му отклонения от традиционния разказ, преструването на артистичност. Само погледнете противоречието около предстоящия филм „Дървото на живота“, причудливия, не бързащ и амбициозен стил, създаден от американския режисьор, който най-много напомня на Тарковски в подхода, Терънс Малик. Филмите на Тарковски са еднакво пълни със странности: предмети, които се носят, мания за вода, преходи от черно-бяло към цвят без предупреждение и дълги тигани на изкуството.

И все пак Тарковски е човекът Ингмар Бергман, аплодираният шведски режисьор на художествен филм, наричан "най-великият". Неговите филми могат да бъдат урок по търпение, по различен начин на мислене и гледане на филми, а добавянето им към YouTube канала на Mosfilm трябва да се разглежда като възможност. Неговата филмография, от Соларис до натрапчивото, озадачаващо „Огледалото“ (1975) до предложенията му, след като напусна Съветския съюз, като „Жертвата“ (1986), представя нов начин на гледане - в тези дълги, влудяващи Тарковски, вие не разбирате нямам избор, честно казано.

Въпреки че мнозина може би са запознати с по-късните филми на Тарковски, като Соларис и минималистичния, объркващ Сталкер (1979), за филми, които предлагат реална трудност, както и награда, погледнете по-ранните филми на Тарковски от 60-те години. Особено си струва втората черта на Тарковски, Андрей Рубльов (1966), която представя свят, толкова чужд, че може би е несъстоятелен за много съвременна публика.

Защо несъстоятелно? Андрей Рубльов е с продължителност три часа и 25 минути, заснет почти изцяло без цвят, без обединяващ разказ и разказва историята на руски монах и зограф от Средновековието, нашия заглавен герой на Андрей Рубльов (Анатолий Солоницин). Никой удобен романтичен разказ не се поддава на драмата и комедията на сцените - най-близкото нещо, което филмът предлага, е приятелството и конфликтът на Андрей с двама монашки сътрудници Кирил и Данил. Малко светкавица характеризира замисления, необичаен филм. За дълги участъци персонажът на Рубльов отказва дори да говори. Това е история за вярата и изкуството, болестите и пътуванията, смъртта и нашествието и постига по-добра вярност на атмосферата към средновековния живот от 15-ти век, отколкото може би всеки филм в памет.

Търпението е подарък с филм като Андрей Рубльов и многото му нестандартни винетки могат да предизвикат истинска емоция, ако сте възприемчиви към света, който филмът оформя. Тези тъмно хипнотизиращи сцени показват кървавостта на умиращ кон в битка, амбицията да се изработи автентично изкуство, дребнавостта и политиката на диалог и мистериозното откриване на филма, който показва радостта на тълпата от пускането на примитивен балон с горещ въздух. Филмът е ярко напомняне за това колко наистина различно е трябвало да се е чувствало Средновековието - вярата да е отпред и в центъра на толкова много начинания и царски обърквания, закачките на скитащ шут, голите тела на езичниците, които препускат миналото.

Гледането на Андрей Рубльов е бунт, предизвикателство и трябва да се опита, дори ако не можете да издържите повече от двадесет минути на такива чужди моменти, изтръгнати направо от история, която се чувства отчетливо човешка. Опитът едва ли е лесен и може да се наложи да се случи на кратки изблици. Въпреки затрудненията си, Тарковски даде на публиката нещо искрено трогателно и истинско в тези сцени, които удивително дори не бяха пуснати на масова публика едва години след заснемането им. Оттогава въздействието отекна в безброй филми. Слушах американския режисьор Джулиан Шнабел този месец и докато той изброяваше влиянията си, това беше първият филм, който той назова.

Другите по-стари филми на Андрей Рубльов и Тарковски, като отличния му и по-драматично директен дебют „Детството на Иван“ (1962), са достъпни сега в YouTube канала на „Мосфилм“. Просто му дайте няколко минути - и ако искате да го отпишете като мрачен или датиран, това е добре. Разбираемо, дори. Перфектното видео за котенце е без съмнение само на един клик разстояние.