разстройства

Киното като медия е без аналог в силата си да хвърля светлина върху осакатяващите проблеми, с които се сблъсква обществото, а анорексията е един от тези решаващи случаи. Anorexia nervosa, с правилното си име, е хранително разстройство, посочено от неестествено ниско телесно тегло, страх от напълняване и приемане на крайни мерки за поддържане на това осакатяващо чувство за неадекватност и безполезност. Независимо от други причини, анорексичните хора са склонни да имат ниска самоувереност, която произтича от културни продукти като книги и филми, да назовем само две. Като такива, отговорността на медиите е да бъдат по-обхващащи идеалите си във формата на тяло. Те трябва да се отдалечат от неприятните и остарели представи. Фалшивото впечатление за съвършенство в брошурите и билбордовете има далечни последици за благосъстоянието на човека и позитивността на тялото.

Трябва да се отбележи, че в анорексията има недостиг на чувствително кино. Добронамерените филми също могат да станат жертва на разчитането на остарели тропи и стереотипи. Сериозността на начинанието обаче може да бъде забелязана донякъде тайно чрез усилията за приобщаване и признание.

Всеки нюансиран проблем изисква подобно сложно третиране, вместо да се подчинява на конвенциите, поради което медиумът трябва да бъде смел и честен по отношение на самия проблем. Следващите филми по свои различни начини са точно това. Но това, което допринася най-много за тяхната храброст и честност в самото начало, е самото им присъствие. Тяхното съществуване като филми, съсредоточени около анорексията, проправят пътя за нейната многостранна дискусия и свързаните с нея проблеми толкова свободно и толкова състрадателно, както винаги е трябвало да бъде. Ето списъка с филми за хранителни разстройства. Ако имате късмет, може да успеете да намерите някои от тези най-добри филми за анорексия в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

8. До костите (2017)

Лили Колинс представя старателно изпълнение в тази драма, написана и режисирана от Марти Ноксън. Честният, макар и леко заблуден филм стои главата и раменете над своите връстници за започване на открити дискусии за анорексията. Докато обстановката е малко по-бляскава, отколкото би се помислило да се припише на филм за анорексията, намерението се корени в искреността и всеотдайността. Колинс претърпя значителна трансформация, отразявайки собствената битка на Ноксън с анорексия. Нейното изпълнение е достатъчно фино, за да включи натрапчивост със съществена уязвимост.

7. 301, 302 (1995)

„301, 302“ е корейски свръхестествен филм, режисиран от Парк Чул-Су, който се фокусира върху Юн Хи (Хван Шин Хе), писател, страдащ от анорексия, Сонг Хи (Банг Юн Джин), готвач и тяхната дисфункционална връзка. Вълнуващото изобразяване на злоупотребата и дискриминацията на хората с анорексия на Чул-Су е почти поетично представено тук. Със звездни обрати от двете водещи точки, кулминацията на това южнокорейско участие за най-добър чуждоезичен филм на наградите „Оскар“ през 1995 г. е обезпокоителна, но очарователна и тази, която остава особено запомняща се.

6. Тънка (2006)

„Thin“ от Лорън Грийнфийлд използва безсмисления, директен стил на „cinéma vérité“, за да изобрази анорексия, булимия и други хранителни разстройства с неудобно честна, но съществена точност. Филмът се фокусира главно върху 4-ма основни участници в The Renfrew Center във Флорида: Шели, психиатрична медицинска сестра; Поли, лобист; Бретан, студентка; и Алиса, домакиня. Филмът не романтизира техните страдания, което е добре дошла промяна. Документалният филм е тежък, като тези 4 жени и тези около тях са реалистични изображения на онези, чийто живот е бил засегнат като такъв. Тук не се предлагат лесни и удобни решения, но искрено откровен подход, който противоречи на заблудената утъпкана пътека.

5. Dying to Dance (2001)

‘Dying to Dance’ беше пуснат директно по телевизията и както много заслужаващи филми за анорексия, не получи по-широка аудитория. Тази сърдечна драма, режисирана от Марк Хабер, се фокусира върху тийнейджърска балерина Алиса (Кимбърли Маккалоу) и нейната неуморна воля да направи всичко, за да постигне мечтата си да стане известна балерина. Нейната амбиция се оказва нейната разруха, тъй като тя се бори с анорексия, докато се справя с проблеми с взискателните си родители, както и в романтичния си живот. Маккалъ показва сложно разбиране за проблемите на нейния герой и тя е впечатляващо подкрепена от Доминик Зампрогна, Мери-Маргарет Хюмс и Наталия Ногулич, наред с други.

Прочетете още: Филми за вулкани

4. Най-доброто малко момиче в света (1981)

„Най-доброто малко момиче в света“ е режисиран от американския режисьор Сам О’Стин и за изходен материал има едноименния роман от 1978 г. на Стивън Левенкрон. Дженифър Джейсън Лий играе ролята на 17-годишната Кейси в този телевизионен филм, която е архетипното добро момиче на семейството. Поради това родителите й все по-често я пренебрегват в полза на по-непокорната й по-голяма сестра Гейл (Лиза Пеликан). Ева Мари Сен и Чарлз Дърнинг дават убедителни изпълнения като добронамерените, но плесни родители на Кейси.

Изтънченото представяне на Лий ни превежда през несигурността и приятелствата си, тъй като Кейси страда от анорексия и булимия поради дефицита си на внимание. Нейното обезумело пътешествие ни дърпа за сърцето, като същевременно държи здраво на тежестта на разказа. Като цяло, разумно и отлично представяне на въпросния (ите) въпрос (и).

3. Когато приятелството убива (1996)

„Когато приятелството убива“ излезе като част от поредицата телевизионни филми на NBC, озаглавена „Момент на истината“ през 90-те. Всички филми, пуснати под франчайза, имаха тема за противопоставяне на трагична, мрачна или отвратителна истина. Тогава това би могло да доведе до момент на осъзнаване или истина, така да се каже.

Кейти Райт играе Алексис Арчър, тийнейджър, който прибягва до нездравословни хранителни навици след развода на родителите си. Нейните неприлични начини да заблуди майка си (Линда Картър) и нейният колапс след прекомерна катастрофа на диета води до анорексия. Филмът се фокусира именно върху нейното падане и краен възход. Джеймс А. Контнер използва сърдечната връзка майка-дъщеря, както и връзката на Алексис с нейната приятелка Дженифър (Марли Шелтън), за да предизвика неволи и опасности от анорексия, особено при юноши.

2. За любовта към Нанси (1994)

„За любовта към Нанси“ е един от онези редки забележителни случаи, когато изпълнителят и персонажът са обединени в своя жизнен опит. Трейси Голд се възстановяваше от анорексия, когато работеше по този телевизионен филм. Тя насочи собствения си опит на страдание към Нанси Уолш, главната героиня на филма. Има чувство на отчуждение, което се прокрадва върху публиката, когато вижда, че Нанси се върти към самоунищожителен край. Изображението на Голд е трогателно в най-висока степен. Зрителите, които са информирани за нейната широко хронична битка с анорексията, ще намерят филма още по-вълнуващ.

Дълбоко вкоренената несигурност на Нанси е свързана с първоначалното уволнение от родителите и нежеланието й да получи помощ. Чувственият обрат на родителите й изкупва тежкото й положение. Пол Шнайдер се справя с тази чувствителна тема със значителна увереност и коректност.

1. Суперзвезда: Историята на Карън Карпентър (1987)

Великолепният документален филм на Тод Хейнс за смъртта на певицата Карън Карпентър беше посрещнат с бурни вълнения през 1987 г. Хейнс имаше новата техника на използване на кукли Барби вместо истински актьори, което допринесе много за метафоричното усещане на филма. Той използва тъмнината като предчувствена техника в субтитрите. Той представи благоприятна, контролираща среда около надарената и обезпокоена певица, която доведе до преждевременната й смърт от влошаващата се анорексия.

Към момента този филм излиза от обращение поради съдебен иск за нарушаване на авторски права върху многото песни, използвани от Хейнс, от брат и музикален партньор на Карън Ричард. И все пак, подобно на много други филми от този списък, „Суперзвездата“ е имала плодотворно съществуване в касетите на бутлегите, а по-късно и в Интернет. Неповторимото атмосферно качество на тази експериментална драма е трайно, дори и пред лицето на вечното разединение, и остава категоричното доказателство за иконоборството и възприятието на Хейнс като режисьор.